Authoring du clavier

Le clavier normal/5 touches doit être charté sur la piste MIDI: PART KEYS

Principes de base

Pour le clavier 5-touches, le chart doit être, d'un point de vue rythmique, la transcription de la partie de clavier jouée par la main droite du claviériste. Ensuite, on ajuste les notes afin qu'elles correspondent au clavier RB et on simplifie la piste pour chaque difficulté. Il vaut mieux charter la partie de clavier pro en premier, puisqu'elle vous donnera une bonne idée de la structure mélodique et harmonique de la chanson et les bons rythmes. Cependant charter le clavier 5 touches s'apparente beaucoup plus à l'authoring de la guitare ou de la basse, donc à moins que la partie de clavier ne soit très simple, il vaut mieux considérer la partie de clavier pro comme un modèle général plutôt que comme une partie à reprendre intégralement en copiant/collant.

• Cohérence: Quand c'est possible, conservez la même gemme pour représenter une note donnée (par exemple si vous utilisez la gemme rouge pour représenter un mi, continuez à utiliser la gemme rouge pour représenter le même mi tout le long de la chanson) et la même série de gemmes pour un passage qui se répète tout le long de la chanson (par exemple la mélodie de). Essayez aussi de maintenir une cohérence dans les accords (par exemple, si un accord V/J représente un accord de mi, il doit représenter cet accord pendant toute la chanson) C'est souvent impossible à faire étant donné que la majorité des titres a plus de 5 notes et 7 accords, mais essayez de respecter ces principes autant que vous le pouvez.
• Cohérence des lignes: Si vous utilisez une ligne (couleur) en expert, vous devez utiliser au moins une gemme de cette couleur dans les difficultés inférieures. C'est cependant moins ennuyeux pour le clavier 5 touches puisque la main n'a pas à se déplacer, et de ce fait toutes les couleurs sont autorisées à toutes les difficultés.
  • La seule difficulté se posera si vous chartez une chanson qui contient moins de 5 accords. Une fois en easy, où les accords sont interdits, vous devrez toujours utiliser les 5 couleurs de gemmes. Dans ce cas référez vous à la technique suggérée pour la guitare/basse.
  • Dans les rares cas où vous n'utilisez pas les 5 couleurs en expert, restez cohérents et utilisez les mêmes couleurs dans les difficultés inférieures.
• Conservez le mouvement: Charter le clavier, c'est avant tout faire en sorte que la piste ait l'air réaliste. Essayez de conserver le mouvement mélodique, même si vous devez renoncer à la cohérence de vos notes pour cela. Par exemple, si notre mi (charté en rouge) fait partie d'un riff ascendant, il n'y pas de problème à le charter sur une autre couleur afin de donner l'impression que l'on joue une note plus aigüe que les précédentes. Faites aussi en sorte que les mouvements de vos accords soient corrects (un accord R/B est plus aigü qu'un accord V/J, mais plus grave que J/O).
• Enveloppement: Souvent, les lignes mélodiques contiennent plus que de notes qu'il n'y a de boutons sur le clavier RB. Cela peut devenir un gros problème aux difficultés inférieures, lorsque vous devez utiliser moins de gemmes. Lorsque cela se produit, on "enveloppe" les gemmes, en utilisant des séries comme V/R/J, R/J/B ou J/B/O.

• Chartez l'intention plutôt que l'imprécision: Une bonne partie du rock est imprécise par nature, mais notre jeu ne l'est pas. De ce fait, il faut "nettoyer" les parties de clavier imprécises. Tous les charts doivent être quantifiés, généralement jusqu'à la double-croche (parfois jusqu'à la triple croche ou au triolet). Pour ce faire, le moyen le plus simple est d'utiliser la grille magnétique de Reaper lorsque l'on charte. Si vous pensez savoir ce que le claviériste voulait jouer, mais n'a pas parfaitement réussi à faire, chartez l'intention. Les solos peuvent être une zone grise, étant donné qu'ils peuvent être intentionnellement imprécis.
  • C3 note: La notion d'"imprécision intentionnelle" étant subjective, mieux vaut charter les solos, aussi chaotiques soient ils, en les quantifiant comme le reste.

Accords

Il y a 6 types d'accords basiques; les accords 1/3 (V/J), 1/2 (V/R), 1/4 (V/B), 1/5 (V/O), et les accords comportant trois notes 1/4 et 1/5. Chaque type a son usage.

• 1/3 sont les accords normaux de RB.
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• 1 2 fonctionnent bien pour les "petits" accords.
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  • 1/2 sont le plus souvent utilisés pour retranscrire le mouvement dans une série d'accords successifs. Par exemple, dans un suite descendante de 7 accords, on utilisera B/O, J/O, J/B, R/B, R/J, V/J, V/R.
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• 1/4 fonctionnent avec les accords suspendus, mais aussi avec les octaves.
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• 1/5 marchent bien avec les octaves, eux aussi
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• Les accords à 3 notes sont généralement utilisés pour des accords non standards, ou particulièrement imposants, comme des accords augmentés, diminués ou de septième, mais peut être aussi un accord normal avec un peu plus de tension. Pour le clavier 5 touches, il y a deux types d'accords à 3 notes.
  • Les accords à 3 notes standards:
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  • et les accords à 3 notes composés d'une note centrale encadrée par G et O. Ces accords sont généralement utilisés pour de "gros" accords".
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  • Gardez à l'esprit que mélanger les deux types d'accords à 3 notes peut faire diminuer la cohérence du mouvement dans une série d'accords. Vérifiez donc que ces accords s'enchainent bien les uns avec les autres.

Chevauchement et Sustains

En chartant les parties de clavier, vous pouvez utiliser des gemmes qui se chevauchent pour représenter les arpèges.

• Cependant, pour charter le clavier 5 touches, vous ne pouvez pas faire se chevaucher plus de 3 notes à la fois. S'il y a y a une séquence de notes se chevauchant, vous devrez peut être interrompre les chevauchements.
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Sustains

Il y a quelques règles de base à respecter en matière d'usage des sustains

• • Les notes sans sustain ne doivent pas valoir plus d'une double-croche (1/16ème de mesure), toutes les notes plus longues AURONT un sustain. Dans le même temps aucune note ne peut valoir moins d'une quadruple-croche (1/64ème de mesure).
  • Il doit y avoir AU MOINS une triple-croche (1/32ème) d'espace d'écart entre la fin d'un sustain et la note suivante. Un écart valant une double-croche constitue le standard.
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  • Au clavier, les accords avec un sustain sont maintenus grâce à une pédale de sustain, que nous n'avons pas. De ce fait, il doit y avoir un écart d'une croche (1/8ème de mesure) entre la fin d'un accords avec sustain et la note suivante.
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  • Cela implique aussi que les accords valant une noire ne doivent pas avoir de sustain.
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  • De manière générale, essayez de respecter les conventions suivantes en matière d'écarts après un accord avec sustain:
    • 60 BPM: 1 double-croche d'écart (1/16ème de mesure)
    • 61-120 BPM: 1 croche d'écart (1/8ème de mesure)
    • 121-160 BPM: 1 croche pointée d'écart (3/16èmes de mesure)
    • 161 BPM et + : 1 noire d'écart (1/4 de mesure)
    • 240 BPM et + : 1 noire pointée d'écart (3/8èmes de mesure)
  • Cela signifie que, bien souvent, les notes n'auront pas de sustains visibles même s'ils sont audibles.

Régles d'authoring par difficulté

Expert

• Les gemmes expert sont les notes MIDI 96 (C6) à 100 (E6)
• La difficulté expert doit représenter la partie de clavier aussi fidèlement que possible. Si l'on excepte les imprécisions du claviériste (voir ci-dessus) essayez de charter les variations, même les plus subtiles.
• Vous pouvez utiliser les 5 boutons.
• Vous pouvez utiliser tous les types d'accords.
• Les durées des notes ne doivent être chartées que si les notes ont une longueur supérieure à une croche pointée (3/16èmes) pour les chansons à plus de 100BPM, ou à une croche (1/8ème) pour les chansons à moins de 100BPM. Laissez toujours un minimum l'équivalent d'une triple-croche entre la fin d'un sustain et la note suivante. Le standard est un écart d'une double-croche.
• Laissez un espace d'une croche (1/8ème) après un accord avec un sustain.

Trucs et astuces Expert

• Essayez de commencer par charter le riff ou la progression d'accords principaux, et construisez votre chart à partir de ça. Vous aurez toujours besoin d'ajuster des choses, mais vous saurez à quoi vous voulez que la principale partie de la chanson ressemble, ce qui vous aidera à décider comment charter le reste.
• Si une chanson contient beaucoup de passages qui se répètent, vous irez plus vite en chartant la partie en question pour toutes les difficultés et en la copiant/collant dans tous les passages de la chanson où elle revient.
• Les appogiatures pendant les mélodies ou les solos peuvent être représentés par l'ajout d'une double-croche, placée une touche en dessous, au début de la note.
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Hard

• Les gemmes hard sont les notes MIDI 84 (C5) à 88 (E5)
• Hard doit être la version "raisonnable" d'expert. Un joueur expert doit pouvoir réussir le chart à 100% avec un minimum d'entrainement. Essayer de retirer les variations et les subtilités afin que les parties soient plus cohérentes. Enlever les doubles-croches et les notes plus rapides peut être un bon début, mais tout dépend du tempo de la chanson.
• Les accords de 3 notes sont autorisés en hard. Cependant, en cas de longs passages avec des séries d'accords à 3 notes, enlevez en quelques uns pour le chart plus jouable en hard.
• La durée des sustains doit être la même qu'en expert.

Trucs et astuces Hard

• Lorsque vous réduisez la difficulté, conservez le rythme de la chanson. Si les temps forts de la chanson sont des contretemps, ou si le rythme est syncopé, réfléchissez. Enlever 1 double-croche sur 2 n'est pas toujours le meilleur moyen de faire. En hard, il vaut mieux laisser plus d'espace entre des notes syncopées que de les retirer.
• Quand une note est enlevée lorsque vous réduisez la difficulté, l'accord/note précédent ne doit jamais être rallongé pour remplir l'espace laissé libre. On enlève des notes justement pour donner plus de temps au joueur, et l'espacement des notes est aussi important que les notes elles mêmes.
• Si la chanson est rapide (+ de 160 BPM), le joueur n'est pas supposé jouer des séries de croches (1/8ème). Réduisez le chart en enlevant les dernières notes (4ème note) de chaque demi-mesure.
• En simplifiant un triolet de doubles-croches en Hard, essayez d'enlever la deuxième ou la troisième note du triolet, en fonction de qui a l'air le mieux. C'est un bon moyen de conserver le rythme syncopé du triolet, tout en rendant la partie plus facile à jouer. **

OU

• Après avoir enlevé les doubles-croches superflues, pensez à réajuster la manière dont les notes sont enveloppées. Si vous aviez une série de doubles-croches descendantes chartée O-B-J, B-J-R, J-R-V, B-J-R, J-R-V et que vous enlevez 1 double-croche sur 2, il vous restera les croches O-J, J-J, V-J, J-V. Afin de préserver le mouvement, vous changerez cette ligne pour O-B-J-R, B-J-R-V. En réduisant la difficulté, l'espace supplémentaire qui se créé implique un mouvement plus linéaire.
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Medium

• Les gemmes Medium sont les notes MIDI 72 (C4) à 75 (D#4)
• Medium est sans doute le niveau le plus difficile à charter, et sans soute un des plus importants (la plupart des joueurs occasionnels jouent en medium). La clé est de parvenir à conserver la plus grande partie de la rythmique et de la mélodie des difficultés supérieures, mais d'une manière beaucoup plus simple à jouer.
• Enlever les croches restantes du niveau hard est un bon début. Essayez de faire en sorte que vos notes jouables soient des noires.
• Tous les accords en hard doivent être conservés en medium, sauf si des circonstances spéciales l'exigent, comme des accords utilisés pour des guitares harmonisées, ou jouant des notes harmoniques.
• N'utilisez pas les accords de 3 notes en Medium.
• Les accords de 2 notes sont toujours autorisés en medium, mais essayez d'éviter les changements d'accords rapides.
• Les durées des notes en medium doivent être réduites pour offrir plus de temps pour se déplacer de note en note. Tâchez de laisser un espace valant une noire (1/4 de mesure) entre la fin d'une note et le début d'une autre. Le moyen le plus simple pour faire cela est de réduire la longueur de toutes les notes d'une croche (1/8ème de mesure), de sorte que toutes vos croches pointées deviennent des doubles croches. Cependant des notes trop courtes vont créer un sustain visuellement désagréable et injouable. Si cela se produit, réduisez ces notes à de simples doubles croches.
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• Les sustains valant moins d'un noire (1/4 de mesure) doivent être réduits en simples doubles-croches (1/16ème).

Trucs et astuces Medium

• Lorsque vous réduisez la difficulté, conservez le rythme de la chanson. Si les temps forts de la chanson sont des contretemps, ou si le rythme est syncopé, réfléchissez. Enlever 1 croche sur 2 n'est pas toujours le meilleur moyen de faire. En Medium, il vaut mieux laisser plus d'espace entre des notes syncopées que de les retirer.
• Après avoir enlevé les croches superflues, pensez à réajuster encore la manière dont les notes sont enveloppées. Si vous aviez une série de croches descendantes chartée O-B-J-R, B-J-R-V et que vous enlevez 1 croche sur 2, il vous restera les noires O-J, B-R. Afin de préserver le mouvement, vous changerez cette ligne pour B-J-R-V.
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• En simplifiant un triolet de doubles-croches en medium, conservez le première note du triolet.
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Easy

• Les gemmes Easy sont les notes MIDI 60 (C3) to 62 (D3)
• Easy doit être vraiment facile. Aucun joueur ne se plaindra du fait qu'easy est trop facile, à la place ils passeront en medium. En easy, le joueur doit pouvoir regarder l'écran, voir la note, regarder son clavier, déplacer son doigt sur la touche, appuyer, puis regarder à nouveau l'écran pour la note suivante. Il y a beaucoup à faire entre chaque note, donc laissez beaucoup d'espace.
• En easy, retirez 1 noire sur 2 quand c'est possible. Essayez de laisser l'équivalent d'une blanche (1/2 mesure) entre chaque note.
• Les sustains en easy sont identiques aux sustains en medium
• IL N'Y A PAS D'ACCORDS EN EASY.

Sections de solo

• La note MIDI 103 (G6) est réservée aux sections de solo.
• Les solos de clavier doivent être dictés par la musique, ce qui peut prêter à controverse. Evitez de mettre des marqueurs pour de petits fills et des lignes mélodiques répétées, et réservez les pour les solos évidents.
• Si une chanson termine par un solo, faites terminer le marqueur dès que possible. Cela laissera le temps au score du solo de s'afficher à l'écran avant la fin de la chanson.

Trilles

• Les marqueurs de trilles (note MIDI 127 (G8)) créent des événements dans le jeu qui offrent plus de liberté pour jouer les sections rapides avec deux notes jouées en succession sur deux touches différentes.
• Ces marqueurs autorisent le joueur a jouer rapidement sans les forcer à jouer la rythmique qui a été chartée. Tant que le joueur dépasse les 160 BPM, il pourra continuer à jouer librement. S'il tombe en dessous de cette limite, il devra par contre jouer la rythmique prévue.
• Cette limite de 160BPM est incontournable et arbitraire, et dans certains cas utiliser un marqueur de trille ne sera peut être pas aussi satisfaisant pour le claviériste que de jouer la rythmique prévue.
• Les notes doivent être chartées en fonction du rythme de la chanson, et le marqueur de trille placé au dessus d'elles.
• Les marqueurs de trilles ne fonctionnent qu'avec des trilles de deux notes, à partir de 3 notes le jeu buggera.

Animations du claviériste

• Les animations sont des événements qui changent les actions et l'attitude des musiciens dans le jeu.
• Les animations ne peuvent avoir lieu entre les mesures 1 et 3.
• Voici une liste des animations:

• • [idle_realtime] = le claviériste est inactif (ne joue pas) et n'est pas synchronisé au rythme de la chanson. Utilisez cet événement pour les intros et les fins de chanson, et à tous les moments où vous ne souhaitez pas voir le personnage remuer en rythme avec la musique.
  • [idle] = le claviériste est inactif mais bouge en rythme avec la musique.
  • [idle_intense] = le guitariste est inactif mais bouge en rythme avec la musique de manière plus intense.
  • [play] = le claviériste joue
  • [mellow] = le claviériste joue de manière plus calme
  • [intense] = le claviériste joue avec plus d'intensité.

Overdrive

L'overdrive est placée sur la piste clavier 5 touches de la même façon que vous le placeriez sur la piste de guitare ou de batterie. Pour les claviers, vous devez placer des marqueurs d'overdrive identiques sur la piste PART KEYS et sur la piste expert pro PART REAL_KEYS_X. Référez vous au document Overdrive et Big Rock Endings pour plus de détails.

Derniers conseils

• Associez la piste midi PART KEYS avec une percussion (comme un son de wood-block). Cela rendra la comparaison rythmique avec l'audio plus facile, puisque vous entendrez ce que vous chartez.
• Chartez en premier la difficulté Expert avant de simplifier pour les autres difficultés.
• Vérifiez la liste des Erreurs d'authoring fréquentes après avoir charté.

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